Written and produced by Rosaceae, 2019
First performed on March 29, 2019 at the
Noisexistance Festival at Kampnagel, Hamburg
Mastered by Rashad Becker
Additional Mixing by Anders Fallesen
Additional Vocals by Jesseline Preach, Mazlum Nergiz
Text by David Wallraf
Layout by Markus Izzo
Released by Pudel Produkte
(pudelprodukte.bandcamp.com |www.pudel.com)
In cooperation with Noisexistance
(noisexistance.com)
Released June 26, 2020

There is no time here, not anymore war Titel und Konzept eines Kompositionsauftrags, den das Noisexistance Festival 2019 an die Musikerin Rosaceae vergeben hat. Dem britischen Autoren Mark Fisher zufolge spielt dieser Satz in einer obskuren Science-Fiction Serie aus den 80er Jahren eine zentrale Rolle, in der die außerirdischen Agenten Sapphire und Steel beauftragt sind, Störungen im Ablauf der Zeit zu beheben. Die Serie endete in einem depressiven Stillstand: »Anachronismen, das Ineinandergleiten von diskreten Zeiteinheiten, als ein Syptom des Zusammenbruchs der Zeit selbst«. Für Fisher hat sich in dieser Szene eine Botschaft verdichtet, die Jacques Derrida in Marx Gespenster angesichts des weltweiten Siegeszuges des neoliberalen Kapitalismus in den 1990er Jahren entworfen hat: die Zeit ist aus den Fugen, die aktuelle politische und kulturelle Situation ist zum Schauplatz von Heimsuchungen aus der Vergangenheit geworden, Gespenster gehen um in den scheinbar alternativlosen Ordnungen der Gegenwart. Fisher konstatierte 2014 einen Stillstand der kapitalistischen Kultur, der die Zukunft als revolutionärer Fluchtpunkt abhanden gekommen ist. In dieser Stasis breitet sich eine ‚Hauntology‘ aus, in der das gegenwärtige Sein als etwas grundsätzlich von der Vergangenheit präformiertes und heimgesuchtes, als etwas Un-heimliches und Melancholisches erscheint.

Mit dem nun vorliegenden Album Efia hat Rosaceae dieses Konzept nicht nur aufgegriffen, sondern um eine entscheidende Komponente erweitert: sie hat dem historisch-zeitlichen Horizont eine geographische Achse hinzugefügt, sie hat Orte und die Migrationen, die zwischen ihnen stattfinden, mit den Wechselwirkungen von Gegenwart und Vergangenheit verschränkt. In den acht Stücken dieses Albums wird das Aktuelle von Realitäten ergriffen, die aus anderen Zeiten und von anderen Schauplätzen stammen und ein Netz von transnationalen Erzählungen weben. Das von Rosaceae verwendete Material stammt aus distinkten Quellen, die Komposition des Albums aber lässt eine Atmosphäre entstehen, in der das Zuhören zu einem Akt der gleichschwebenden Aufmerksamkeit wird. Wir begegnen Samples aus der Wohnung der Künstlerin, einem Klavier (das Instrument der bürgerlichen Kunstmusik wird hier als dezentes Werkzeug zur Erzeugung von Stimmungen verwendet), einem zwischen zupackend und impressionistisch changierenden Einsatz von Synthesizern, Field Recordings und immer wieder Stimmen. Die Koordinaten des Feldes, auf dem sich Efia bewegt, werden von diesen Stimmen, Sprachen und Narrativen abgesteckt: Traumerzählungen von Jesseline Preach öffnen einen Raum, in dem eine verstorbene Urgroßmutter das Wort ergreift – Kasa me hɔ , »sprich zu mir« in der ghanaischen Twi-Sprache; Mazlum Nergiz rezitiert ein kurdisches Gedicht in englischer Übersetzung; auf Dîlan wird die Aufnahme eines kurdischen Hochzeitsgesangs durch den »Zugabe«- Ruf eines Kindes interpunktiert. Andere Songtitel funktionieren wie Wegzeichen in diesem Koordinatensystem: Lamiya ist der Name eines jesidischen Mädchens, dem 2016 die Flucht vor Daesh, dem sogenannten ‚Islamischen Staat‘ gelang; Çiya (die Berge) und Bakûr (der Norden) sind Kurmandschi-Wörter, eine kurdische Sprache, deren Verwendung bis 2014 in der Türkei verboten war. Aus der Komposition dieser Elemente ergibt sich eine ästhetische Praxis, die auf selbstverständliche Weise politisch ist und die Resilienz ihrer Protagonist*Innen in einer Art kraftvollen Dunkelheit zum Ausdruck bringt.

Das Geisterhafte nimmt in Rosaceaes Arbeit keinen okkulten oder finsteren Charakter an, vielmehr wird es körperlich greifbar. Das griechische psyche kann sowohl Geist als auch Hauch oder Atem bedeuten und in diesem präzisen Sinn machen sich Atemgeräusche in Stücken wie Kasa me hɔ oder Dîlan vernehmbar: eine Kommunikation zwischen subjektivem Innenleben und objektiver Realität, zwischen Erinnerungen,
Träumen und aktuell Erlebtem; eine physische Präsenz, die den Raum durchweht und in Bewegung versetzt. Die persönliche Geschichte findet in der Gegenwart statt, das Aktuelle und das Erlebte sind nicht voneinander zu trennen – genauso wenig wie die Orte, an denen gelebt wurde und die es noch zu entdecken gilt. (David Wallraf)

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There is no time here, not anymore was the title and concept of a composition commission that the Noisexistance Festival awarded to the musician Rosaceae in 2019. According to the British author Mark Fisher,
this sentence plays a central role in an obscure science fiction series from the 1980s, in which the extraterrestrial agents Sapphire and Steel are commissioned to remedy disturbances in the passage of time. The series ended in a depressive standstill: “Anachronisms, the sliding into each other of discrete units of time, as a syptome of the collapse of time itself”. For Fisher, this scene condenses a message that Jacques Derrida sketched out in Spectres of Marx in the face of the worldwide triumph of neoliberal capitalism in the 1990s: time is out of joint, the current political and cultural situation has become a scene of haunting from the past, ghosts are roaming the seemingly alternativeless orders of the present. In 2014 Fisher noted a standstill of capitalist culture, which has lost the future as a revolutionary vanishing point. In this stasis, a ‘hauntology’ spreads, in which the present appears as something fundamentally preformed and haunted by the past, as something uncanny and melancholy.

With the album Efia, Rosaceae has not only taken up this concept, but expanded it by a decisive component: she has added a geographical axis to the historical-temporal horizon, she has interwoven places and the migrations that take place between them with the interactions of present and past. In the eight tracks on this album, the present is seized upon by realities that come from other times and other places, weaving a web of transnational narratives. The material used by Rosaceae comes from distinct sources, but the composition of the album creates an atmosphere in which listening becomes an act of equal attention. We encounter samples from the artist’s apartment, a piano (the instrument of bourgeois art music is used here as a subtle tool for creating moods), use of synthesizers, field recordings and voices that alternate between gripping and impressionistic. The coordinates of the field on which Efia moves are defined by these voices, languages and narratives: Dream tales by Jesseline Preach open up a space in which a deceased great-grandmother speaks – Kasa me hɔ , “speak to me” in the Ghanaian Twi language; Mazlum Nergiz recites a Kurdish poem in English translation; on Dîlan, the recording of a Kurdish wedding song is punctuated by the “encore” cry of a child. Other song titles function like road signs in this coordinate system: Lamiya is the name of a Yazidi girl who escaped from Daesh, the so-called ‘Islamic state’, in 2016; Çiya (the mountains) and Bakûr (the north) are Kurmanji words, a Kurdish language whose use was prohibited in Turkey until 2014. The composition of these elements results in an aesthetic practice that is naturally political and expresses the resilience of its protagonists in a powerful darkness.

The ghostly aspect of Rosaceaes work does not take on an occult or sinister character, but rather becomes physically tangible. The Greek psyche can mean spirit as well as breath, and it is in this precise sense that breath sounds are audible in pieces such as Kasa me hɔ or Dîlan: a communication between subjective inner life and objective reality, between memories, dreams and current experiences; a physical presence that blows through the space and sets it in motion. Personal history takes place in the present, the present and the experienced cannot be separated from each other – just as little as the places where life was lived and which still have to be discovered. (David Wallraf)

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Li vir dem tune, êdî dem tune! Ev sernav û têgîna kompozîsyona Festîvala Noisexistance’ê di 2019’an de bo muzîkjen Rosaceae, hatibû dayîn. Nivîskar Mark Fishers dibêje: “Ev hevok, di rêzefîlmê Safîr û Pola de (Sapphire and Steel) girîng e, ku ev fîlmê honakzanyarî ji 1980’an maye. Ev rêzefîlm bi awayekî dramatîk bi dawî dibe: “Dem giran tevdigere, xwe dubare dike û dem hildiweşe.” Di salên 1990’î de, dema desthilatdariya kapîtalîzma neolîberal, Jacques Derrida di xebata xwe ya bi navê Marx Gespenster de tiştên bi vê rengî digot. Paşeroj miseletê rewşa siyasî û çandî ya vê gavê dibe û şevreşk di dema niha de digerin. Fisher, di sala 2014’an de, qala rawestandina çanda kapîtalîst ku, potansîyela xwe ya şoreşgerî ji bo pêşerojê winda kiriye, dike. Di vê rawestandinê de “hauntolojiyek” ku, tê de “vê gavê” wek hinek tiştên bi destê “paşerojê” hatiye naletkirin belav dibe. Rosaceae, bi albuma Efia re, mijarên erdnîgarî li hevbandorîya niha û paşerojê zêdekir. Di heyşt stranên vê albumê de, mirovên ji dem û cihên cuda bi hev re diaxivin. Alavên ku ji hêla Rosaceae ve hatine bikaranîn, ji çavkanîyên cuda pêktên, lê kompozîsyona (berhevoka) albumê atmosfereke wisa ava dike ku guhdarkirin diguhere dibe weke çalakîyeke baldarîyê. Em ji mala hunermend dengan dibihîzin; pîyanoyek, sentezoran, deng û qeydên qadan. Kordînatên wê qada Efia li ser tevdigere, bi van deng, ziman û vegotinên hanê têne destnîşankirin: Çîrokên xewnan ên Jesseline Preach – Kasa me hɔ, “bi min re bipeyîve” ku bi zimanê Twi li Gana tê axaftin û tê de dapîra wê dipeyive; Mazlum Nergiz helbestek kurdî bi wergera îngilîzî dixwîne; li ser Dîlan, qeyda straneke govendan jî tê de heye, ku bi dîsgotinê ji alî zarokekî ve tê strandin. Sernavên stranên din di vê pergala hevsazkarîyê de wekî nexşeyan tevdigerin. Lamîya, navê keçikeke Êzdî ye, ku di 2016’an de ji destê Daeşê (ku bi navê Dewleta Îslamê tê binavkirin) reviyabû. Çiya û Bakûr peyvên Kurdî ne, ku ev ziman heta 2014’an jî li Tirkiyeyê qedexe bû. Berhevoka van hêmanan, bi rêbazên hunerî encam dide, ku ev bizaveke polîtîk e û bi berxwedana qehremanê sereke bi zar û ziman dibe.

Giyanê kar û barên Rosaceae, ne xwedî qarekterekî bêyom e, jê bêtir fizîkî ye. “Psîko” di zimanê Yewnanî de, bi tevî nefesê tê wateya giyan jî. Û di vê albûmê de, bi taybetî di stranên weke; Dîlan an jî Kasa me hɔ de dengê nefesê tê bihîstin – ragihandinek e di navbera bîranîn, xewn û ezmûnê de; hebûneke fizîkî ye, ku di nava valahîyê de li ba dibe û wê tev dide. Dîroka şexsî di dema niha de cihê xwe digire, niha û paşeroj nikare ji hevûdu bêne veqetandin – bi qasî cihên hindik ku jiyan lê hat jiyîn û hîn jî pêdivî heye ku were kifş kirin. (David Wallraf)

 

Achtung Programmänderung! Kurzfristig werden Moor Mother und Rosaceae ihre Slots tauschen. Dadurch spielt Moor Mother am Sa-30.03. und Rosaceae am Fr-29.03. Bereits gekaufte Tagestickets können an der Kampnagelkasse getauscht werden. Personen, die Tagestickets gekauft haben, werden von Kampnagel direkt kontaktiert.

 

Sonia Dietrich aka Brut ist eine transdisziplinäre Künstlerin. Mit ihrem Projekt Brut bewegt sie sich in den stilistischen Grenzen von Power Electronics und Post Industrial – Genres, die von einer männlichen Dominanz geprägt sind. Dietrichs Arbeiten sind eine direkte Reaktion auf dieses Ungleichgewicht, dem sie eine extreme und gewalttätige Ästhetik entgegensetzt, die stets Partei für die Seite der Unterdrückten ergreift.

BRUT MANIFESTO

BRUT has a smell. A body. A vagina. A mind. BRUT has a picture. A reflection. An interface. BRUT is strong and angry.

BRUT is restless and manic. BRUT is political. Feministic. BRUT has a voice. It consumes and pukes out. BRUT is alcohol poisoning. A prescription drug. BRUT! Neither in or out. BRUT bleeds and shits and pisses. BRUT is outraged. It hates! BRUT is YOU as much as it is ME. BRUT does not vote, pay taxes or interact. BRUT breathes. Despises stupidity. BRUT is never satisfied. BRUT is hungry! BRUT is an entity I will give you. So you can see what BRUT wants you to see.

BRUT does not believe in war or in peace.

BRUT IS A WOMAN – WOMAN IS A WEAPON!

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Der Auftritt von Brut findet am 29. März 2019 statt

Das Ende der Geschichte ist eine These, die der amerikanische Politikwissenschaftler Francis Fukuyama 1992 formulierte. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR sah er eine Ära heraufdämmern, die nicht mehr durch den Antagonismus politischer Blöcke, sondern durch einen weltumspannenden demokratischen Liberalismus gekennzeichnet wäre und in der ein nun mehr selbst historisch gewordener Geschichtsbegriff keine Rolle mehr spielen würde. Diese These forderte energischen Widerspruch heraus, nicht zuletzt durch den Philosophen Jacques Derrida, der mit der Veröffentlichung von Marx Gespenstern reagierte – ein Buch, in dem die These vertreten wird, die Zeit sei aus den Fugen geraten und die Gegenwart werde von den Gespenstern ihrer politischen Vergangenheit heimgesucht.

Auch in der Musikgeschichte lassen sich verschiedene Endpunkte von Erzählungen des Fortschritts entdecken. Die musikalischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts haben ihr Mindesthaltbarkeitsdatum seit langem überschritten und der populären Musik ist das große Zukunftsversprechen abhanden gekommen, das über Jahrzehnte als ihr Motor diente. Auch die Musik wird von den Gespenstern ihrer Vergangenheit heimgesucht, wofür Mark Fisher und Simon Reynolds den bei Derrida entlehnten Begriff der Hauntology [1] geprägt haben. Noise ist zugleich Agent und Symptom dieser Entwicklung. Zum Ende des 20. Jahrhunderts hat dieses sperrige und subkulturelle Genre die meisten der von den klassischen Avantgarden entwickelten Techniken in sich aufgenommen und zu einer neuen Form synthetisiert – ein Spiel mit unkontrolliertem Zufall und Rauschen, extremen Formen elektronisch erzeugter Klänge, freie Improvisation, Verwendung a-musikalischer Klangerzeugung, Störgeräuschen, Verzerrungen und Feedbacks.

Noise ist an Schnittstellen zur populären Musik entstanden, bewegt sich an ihren Rändern, inspiriert neue Formen, wird heute selbst von seiner Vergangenheit heimgesucht und zerstreut sich zugleich in eine Unzahl verschiedener Zukunftsentwürfe.

Weder das programmatische Ende der Geschichte, noch die Heimsuchung durch die eigene Vergangenheit, sind an Noise spurlos vorbeigegangen. Das Wort steht heute für eine unüberschaubare Vielfalt von ausdifferenzierten künstlerischen Positionen und Subgenres. Diese Bandbreite bildet sich im Programm des anvisierten Festivals ab. Im verkleinerten Maßstab eines Festivals soll Noisexistance – in der Art einer Versuchsanordnung – zeigen, dass die Zeit (im Sinne eines linearen Fortschritts) tatsächlich aus den Fugen geraten ist, dass die aktuelle politische und ästhetische Praxis von den Gespenstern ihrer Vergangenheit heimgesucht wird und dass es in dieser Situation darauf ankommt, sich zugleich diesen Gespenstern zu stellen und nach neuen Wegen zu forschen. In Vorträgen von Cécile Malaspina und Marie Thompson werden aktuelle Theorien verhandelt, in denen die produktiven Aspekte von Noise in den Fokus genommen werden. Viele der auf Noise bezogenen Subgenres sind männlich dominiert, es ist für Noisexistance deshalb ein Anliegen, feministischen und queeren Positionen ein Forum zu geben.

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Mark Fisher: The Slow Cancellation Of The Future (Auszug dem Buch Ghosts Of My Life auf The Quietus)
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Simon Reynolds: Haunted Audio, a/k/a Society Of The Spectral: Ghost Box, Mordant Music and Hauntology, The Wire, November 2006
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[1]   Im französischen Original Hantologie. Ein Kunstwort aus ‚to haunt‘ – Heimsuchung und ‚ontology‘ – die Lehre vom sein. Das Sein wird von den Gespenstern seiner eigenen Vergangenheit heimgesucht.

Das Ende der Geschichte
Internationales Festival zur Theorie und Praxis des Lärms
Freitag, 29.–Samstag, 30. März \ Kampnagel \ Hamburg

Noise interveniert an den Grenzen des Musikalischen, es ist der Sound von Aufruhr, ein Rauschen, das feste Positionen in Bewegung bringt. In seiner dritten Ausgabe geht NOISEXISTANCE der Frage nach, auf welche Weise die verschiedenen Bedeutungen von Noise ineinander übergehen und Neues produzieren. Als experimentelles Genre, als politische Intervention und als Strategie des Denkens. NOISEXISTANCE versammelt Protagonist*innen, die an dieser Schnittstelle arbeiten. Ein Fokus des diesjährigen Festivals liegt dabei in der Verbindung von Noise und feministischen Positionen, die innovative politische und ästhetische Handlungsmöglichkeiten erproben. In diesem Kontext wird erstmals ein Kompositionsauftrag mit dem Titel »There’s no time here, not any more« an die Hamburger Musikerin Rosaceae vergeben.